Artistes du Festival
2026
Nous sommes ravis d'accueillir une remarquable sélection d'artistes pour l'édition 2026 de Songe d'été en musique. Leur talent, leur créativité et leur passion enrichiront chaque moment du festival. Nous vous invitons à faire connaissance avec ces musiciens exceptionnels et à célébrer avec nous la musique sous toutes ses formes.
Noémy Gagnon-Lafrenais
Portée par une intuition musicale exceptionnelle, la violoniste Noémy Gagnon-Lafrenais redéfinit avec audace et raffinement le répertoire qu’elle interprète. Alliant habilement inspiration historique et imagination interprétative, elle se distingue par un jeu vivant, varié et accompli. La maîtrise solide de son jeu et son enthousiasme communicatif témoignent d’une artiste engagée dans son art. Son jeu se distingue par une « douceur envoutante, tandis qu’elle déploie avec finesse la transformation continue de la rhétorique musicale » (Gramophone, 2023).
Noémy est directrice artistique de l’Ensemble Spinoza, formé du claveciniste Christophe Gauthier et de la gambiste Margaret Little. Leur enregistrement des Sonates en trio op.1 de Buxtehude, salué par la critique, a été lancé en 2023, sous l’étiquette Navona Records. Décrite comme une interprète au jeu « vivant, varié et accompli », « cadré avec enthousiasme et solidité » (Le Devoir, 2020).
Noémy travaille activement sur plusieurs projets de recherche en interprétation. Plus récemment, pon projet La Belle Époque explore le style romantique français, plus spécifiquement la contribution des femmes compositrices, interprètes et pédagogues, à travers diverses sources et enregistrements historiques au tournant du XXe siècle.
Elle a été violon solo d’Arion Orchestre Baroque (2019-2024) et a dirigé des projets au cours de cette période. Noémy a contribué à plus d'une dizaine d'enregistrements sur l’étiquette ATMA, collaborant avec Arion Orchestre Baroque, l’Orchestre de l’Agora, Pacific Baroque Orchestra et l’Harmonie des Saisons. Elle a joué au sein de Clavecin en Concert, l’Orchestre de l’Agora, Early Music Alberta et Early Music Vancouver.
Elle est diplômée de la Juilliard School (2015), du San Francisco Conservatory of Music (2013, 2011) et du Conservatoire de musique de Montréal (2009). En parallèle de sa carrière musicale, elle également diplomée en génie chimique de Polytechnique Montréal (2024). Son champ de travail le plus récent porte sur l'état de l'art de bioéconomie forestière au Canada
Noémy joue sur un violon Paolo Castello (c.1800) et un archet Charles Nicolas Bazin, gracieusement prêtés par M. Roger Dubois et la compagnie Canimex Inc., ainsi qu’un violon Salomon à Paris (c.1757), prêté par M. Gilles Pansera.
Harris Becker
Directeur artistique
Harris Becker a mené une carrière riche et variée en tant que guitariste et luthiste. Dès ses débuts en tant qu’étudiant en guitare classique, il s’est passionné pour l’improvisation, ce qui l’a amené à explorer le jazz. Il s’est également fortement intéressé à la musique contemporaine, collaborant étroitement avec des compositeurs et créant de nombreuses œuvres pour soliste et ensemble tout au long de sa carrière.
Parmi les compositeurs qui lui ont dédié des œuvres figurent Carlo Domeniconi, Hayley Savage, Raoul Pleskow, Howard Rovics, le compositeur microtonal Johnny Reinhard, Alan Hirsh, Michael Frassetti, Joseph Russo, Richard Iacona et Michael Spiroff.
Harris Becker s’est produit intensément en tant que soliste et musicien de chambre, donnant des concerts et des classes de maître aux États-Unis, en Europe, en Amérique du Sud, au Mexique, en Asie et au Canada. Il a été invité, entre autres, au Radford University International Guitar Festival, au Weill Recital Hall du Carnegie Hall, au Mannes Guitar Seminar, à la Bristol Guitar Society (Royaume-Uni), à l’Université Mahidol (Bangkok), au consulat des États-Unis à Hô Chi Minh-Ville et Hanoï, au Bermuda Guitar Festival et au Saigon International Guitar Festival. Il a également dirigé et encadré des ensembles et orchestres de guitares aux États-Unis et en Asie.
En 1993, M. Becker a fondé le Long Island Guitar Festival, à propos duquel The New York Times écrivait :
« Le ‘Long Island’ dans le titre du festival fait clairement référence à son emplacement et à ses origines, plutôt qu’à sa portée. » (2014)
Il a enseigné à la Long Island University (Directeur des études de guitare), au Nassau Community College et à l’Aaron Copland School of Music du Queens College.
Harris Becker est également cofondateur et directeur artistique du festival de musique d’été "Songe d’été en Musique" dans une région rurale du Québec, qui célèbre actuellement son vingtième anniversaire.
Parmi ses enregistrements figurent :
Catgut Flambo (avec le guitariste Pasquale Bianculli)
Passing Through (album solo)
Un nouvel album avec le Artesian Guitar Quartet
Il joue également au sein du Becker/Lessard Guitar Duo et du Artesian Guitar Quartet.
Presse :
« L’interprétation par Becker de cette œuvre exigeante (de Kakadu) – une évocation d’un parc national australien – est lyrique et imaginative. »
— Raymond Tuttle, Classical.net
« Bach – BWV 998… le prélude dansant, la construction magistrale de la fugue et l’allegro vif et fluide posent tous de grandes difficultés d’expression et de positionnement que Harris a abordées avec soin et aisance. »
— Bristol Guitar Society (Royaume-Uni)
Laura Lessard
guitare & luth
Laura Lessard a commencé l’étude du piano dès son plus jeune âge avec son père, le compositeur John Lessard. Elle a débuté la guitare à l’âge de treize ans auprès de Stefano Michelucci, puis a poursuivi sa formation musicale au Longy School of Music et au Manhattan School of Music, où elle a étudié avec Alfred Street, Sharon Isbin, Howard Morgan, Jerry Willard et Fred Hand.
Depuis, Laura s’est produite à la guitare et au luth aux États-Unis, au Canada et en Angleterre, tant en soliste qu’en musique de chambre. Elle a été membre fondatrice de l’Artesian Guitar Quartet, a formé un duo actif avec Harris Becker dans le Becker-Lessard Guitar Duo, a été soliste invitée avec le chœur d’Adelphi, et a accompagné flûtistes et chanteurs dans des programmes allant de la musique de la Renaissance à des compositions contemporaines. Elle a régulièrement joué dans des spectacles pour Young Audiences à travers les cinq arrondissements de New York, et elle est une habituée du Midsummer Music Dream Festival au Québec depuis 2006.
Parallèlement à sa carrière de musicienne, Laura a enseigné à la Bronx House Music School, The Guitar Workshop, The Bay School of Music et au Usdan Center for the Performing Arts. Elle a cofondé et dirigé artistiquement The Oberon Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la promotion des arts et des artistes sur Long Island. Depuis 2023, elle est artiste en résidence avec Harris Becker à la Susan E. Wagner High School for the Arts.
John Isenberg
Pianiste accompagnateur
Originaire d’Endicott (NY), John Isenberg est pianiste accompagnateur au sein du département de musique de l’Université de Binghamton depuis 2011. Il y travaille comme coach vocal, accompagne les cours de chant, les productions de l’Atelier lyrique, ainsi que de nombreux récitals chaque année.
Il a collaboré à diverses productions sous la direction des maestros Willie Anthony Waters, Stephen Crawford, William Vendice et feu Scott Bergeson, et avec les metteurs en scène Carol Castel et John Davies. John accompagne régulièrement des étudiants en chant dans le cadre de concours de la National Association of Teachers of Singing (NATS) aux niveaux district, régional et national.
De 2001 à 2012, il a été pianiste du personnel au Tri-Cities Opera à Binghamton, NY, sous la direction de Peyton Hibbitt (cofondateur), Duane Skrabalak et John Mario Di Costanzo. Il y a également exercé les fonctions de coordinateur de l’éducation et de la médiation culturelle ainsi que de chef de chœur.
John Isenberg a joué lors de classes de maître avec des chanteurs du Metropolitan Opera, tels que Richard Leech, Sharon Sweet, Barbara Dever et Raúl Melo. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre baroque de Binghamton, dirigé par Jeffrey Wahl, dans le Concerto pour clavecin n°1 en ré mineur et le Concerto brandebourgeois n°5 de J.S. Bach.
John joue également du piano et du violon dans un groupe nommé Celtic Charm, spécialisé dans la musique traditionnelle écossaise.
Maureen Hynes
Maureen Hynes mène une carrière active en tant que violoncelliste, cheffe d’orchestre, musicienne de chambre et pédagogue. Elle se produit régulièrement avec l’American Ballet Theater, l’American Symphony Orchestra, l’American Composers Orchestra, le Bard Festival Orchestra, le Westchester Philharmonic et le Queens Symphony. Elle a participé aux festivals de Spoleto et d’Aspen, ainsi qu’aux concerts des Bard Festival Chamber Players. À New York, elle a également travaillé en tant que musicienne remplaçante dans de nombreuses productions de Broadway.
Ses prestations en solo et en musique de chambre comprennent des concerts à la Weill Recital Hall du Carnegie Hall, à la Merkin Concert Hall, à l’Alice Tully Hall, à la Phillips Collection à Washington D.C. et au Kennedy Center. Elle s’est produite en Europe, au Canada, en Corée et à Hong Kong. Membre actuel du Pierrot Consort, elle se produit également en tant que soliste, chambriste et membre du corps professoral du festival Songe d’été en musique, au Québec (Canada).
Mme Hynes a été directrice des études orchestrales et de cordes ainsi que professeure de violoncelle sur le campus LIU POST de l’Université de Long Island, où elle a dirigé l’orchestre LIU Post, l’ensemble de cordes LIU Post, et a dirigé le Merriweather Consort. Elle a cofondé le Pierrot Chamber Music Festival et a créé et dirigé le programme pré-collégial de LIU Post.
À l’automne 2015, elle a rejoint la faculté de la Manhattan School of Music, où elle enseigne les cours d’initiation et de direction avancée. Sa carrière de cheffe d’orchestre comprend la direction de la saison 2016-2017 du Queens Symphony, des prestations en tant que cheffe invitée de l’Orchestre symphonique de Rutgers, ainsi que de nombreuses apparitions dans des festivals et ateliers régionaux et nationaux. Elle a également dirigé l’ensemble de cordes LIU Post lors de tournées en Italie et en Irlande. Elle fait partie du jury des festivals Worldstrides Heritage.
Mme Hynes est diplômée de la Manhattan School of Music, où elle a obtenu ses diplômes de B.M. (Bachelor of Music) et de M.M. (Master of Music). Elle a donné des masterclasses de violoncelle à Séoul (Corée) et sur Long Island, et a enregistré pour le label Albany.
Claude LaFlamme
harpe-guitariste
Fort d'une expérience de plus de 40 ans comme guitariste, Claude Laflamme a vécu un véritable coup de foudre en 2008 lorsqu’il a découvert la harpe-guitare. Cet instrument rare, pourtant riche de plus d’un siècle d'histoire, l'a immédiatement séduit par sa polyvalence exceptionnelle, lui permettant d'exprimer pleinement ses multiples talents de guitariste, pianiste, compositeur et arrangeur.
La harpe-guitare, avec son registre particulièrement étendu, devient entre ses mains un véhicule d'émotions et de couleurs sonores d'une richesse remarquable. Cette exploration musicale se déploie magnifiquement dans ses deux albums, "Hors d'œuvre" et "Soup du jour", où se côtoient compositions originales et réinterprétations audacieuses d'œuvres emblématiques de la musique populaire.
Ambassadeur passionné de cet instrument d’exception, Claude a partagé son art avec un public international, se produisant au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Japon. Il a ainsi contribué à faire connaître les possibilités fascinantes de la harpe-guitare à travers le monde.
Michael Spiroff
Michael Spiroff est un compositeur d’origine macédonienne-canadienne, en plus d’être directeur musical, pianiste, chanteur et pédagogue. Originaire de Toronto, où il réside actuellement, Michael est diplômé de l’Université McGill (M.Mus composition, 2022) et de la Mannes School of Music à New York (B.Mus composition, 2018).
En tant que compositeur, Michael a reçu des commandes de divers solistes et ensembles, notamment du Festival Songe d’été en musique et de Confluence Concerts, avec le soutien du Conseil des arts de Toronto et du Conseil des arts de l’Ontario. Ses œuvres ont été interprétées au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie, dans des lieux prestigieux tels que Heliconian Hall (Toronto), le Czech Center New York, le Long Island Guitar Festival, St. Peter’s Church (Bournemouth, Royaume-Uni) et la Lunenburg Academy of Music Performance.
La passion de Michael pour la voix humaine se reflète dans son expérience de compositeur en résidence auprès des Schulich Singers à l’Université McGill, ainsi que dans ses fonctions actuelles de directeur de chœur au Festival Songe d’été en musique et de chef/accompagnateur pour newchoir à Toronto. En plus de son travail créatif, Michael se consacre à l’enseignement de la musique, offrant des cours de piano, de composition et de chant dans son studio privé.
Jeffrey Marcus
pianiste
Le pianiste américain Jeffrey Marcus mène une brillante carrière depuis de nombreuses années en tant que soliste et chambriste. Diplômé de la Juilliard School et de la State University of New York à Stony Brook, il y a également exercé les fonctions d’assistant pédagogique.
Outre ses nombreuses prestations aux États-Unis, il s’est produit en concert en Pologne, en Islande, en Angleterre, en Suisse et en Allemagne. Ses enregistrements ont été diffusés dans le monde entier, notamment sur WQXR et WNYC à New York, BBC Oxford et Londres, Suddeutscher, Norddeutscher et Hessischer Rundfunk en Allemagne, ainsi que NHK au Japon.
M. Marcus a été le pianiste de la création nord-américaine de Strofe de Krzysztof Penderecki et a accompagné la mezzo-soprano américaine Elizabeth Patches lors de la première exécution intégrale des Mélodies de Chopin à l’Alice Tully Hall, au Lincoln Center. En 2013, il a donné les premières américaines et européennes des Sept Bagatelles pour piano du compositeur américain Peter Winkler. Lors de l’édition 2024 du festival Songe d’été en Musique, il a créé en première mondiale l’œuvre Towards The Caravanserai du compositeur canadien Michael Spiroff, à Mégantic, au Québec.
Depuis 2014, Jeffrey Marcus participe activement au festival Songe d’été en Musique. Il garde une affection toute particulière pour le public mélomane du Québec, et se dit honoré de partager ici son amour de la musique.
Julia Kennific
Louangée pour sa présence scénique pétillante et son charme naturel, Julia Kennific est une soprano polyvalente qui s’impose rapidement comme une artiste à surveiller tant sur la scène lyrique que dans le théâtre musical. Parmi ses rôles récents figurent La Chatte et L’Écureuil dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel, ainsi que Papagena dans Die Zauberflöte (ses débuts au Koerner Hall). Son amour de la narration l’a également menée vers le théâtre musical, où elle s’épanouit tout autant; elle a d’ailleurs été demi-finaliste au Concours national de théâtre musical de la NATS en 2023. Vous pouvez la suivre sur toutes les plateformes de médias sociaux sous le nom @bigsopranoenergy.
Veronica Salas
Altiste chilienne, Veronica Salas est diplômée du Juilliard School où elle a obtenu ses titres de BMA, MMA et DMA. Active en tant que chambriste et pédagogue, elle vit et travaille à New York.
Parmi les moments forts de son année musicale figure sa participation au festival Songe d’été en Musique, qu’elle considère avec un enthousiasme tout particulier.
Douglas Nadler
Douglas Nadler était le fondateur et le directeur artistique de deux festivals de musique en Ontario, proposant une programmation variée de musique classique, de musiques du monde, de jazz et de spectacles de jeunes talents. Dans ces festivals, il intégrait la célébration de la nature à la musique. Les concerts de la Journée de la Terre mettaient en vedette des musiciens autochtones et classiques interprétant des œuvres célèbres qui plaçaient la nature au cœur de toute musique.
Douglas enseignait l'initiation à la musique aux adultes et donnait des cours de musique à Toronto. Son professeur était Harold Bennett, du Metropolitan Opera de New York.